《再会伊维尔》是策展人朱汉云和马骏操刀的小型展，于2014年8月11日在北京虚苑艺术广场廿•画廊开幕，该展也是廿•画廊启动以来的首个画展，更多是一种致敬的意味。

　　周儒松作品

　　那么，伊维尔是谁?

　　张百川作品

　　据策展人马骏介绍，克劳德•伊维尔先生是法国当代超写实主义画家，“幻境派”代表人物，同时也是久富盛名的欧洲古典油画材料大师。如果这么说你还是不太有概念的话，那么，套用韦尔申的话来说“伊维尔是第一个向中国系统介绍西方油画技法的艺术家，他的到来，让当时处于技法知识匮乏窘境的中国艺术家一下子得到了创作的养料，技法上都有了快速的改进。”他研究古典油画材料技法50多年，曾参与日内瓦博物馆16世纪藏品的修复工作，上面提到的“第一次”，是指伊维尔先生上世纪80年代末90年代初两次到中国讲学，在中国油画语言的觉醒期，系统地将一套完备的材料制作程序和应用方法带到中国，随即掀起了中国油画家对欧洲古典材料技法的研究热潮。首届伊维尔学习班的学员有胡建成、杨飞云、韦尓申、郑艺、庞茂坤、夏星、韦蓉、宫立龙、陶世虎等二十余位画家。“油画如歌剧般充满魅力和表现力，与其长久发展出的材料和工序叠加的技法是分不开的，伊维尔如同修士一样对绘画的每一道都充满严谨精神，因此，直到现在他的艺术都充满了生命力。”杨飞云如此评价。与杨飞云形容的“修士”精神如出一辙，伊维尔恰如同一个油画技法的“传教士”，大大丰富了国内油画的表现语言。

　　杨婉作品

　　时隔25年，2013年9月，已经84岁高龄的伊维尔先生应邀来到中央美院第一工作室讲学，再次传授他为之付诸一生来研究的古典油画材料技法。本次参展的九位青年艺术家有：刘溪子、张百川、周儒松、金小尧、王勃、陈子芃、王晨旭、杨婉、马骏，将伊维尔课堂的学习成果和个人新近创作一并呈现，可以看到每个人在传统技术与个体表达之间截然不同的探索轨迹。

　　王晨旭作品

　　“技法是一种手段，不是为了固化艺术家的表达形式，相反地，给了艺术表达更多发挥的弹性和空间，如同参展者，学习的是同一种程序，在创作中还是有着截然不同的理念和风格。”作为学习者之一的策展者马骏来说，伊维尔先生对于他的启发和影响非常显著，也是他这次办展的初衷之一。

　　王勃作品

　　现场展出的伊维尔先生在中央美院油画系一画室授课期间部分本科生和研究生的课堂作业和他们的新作，试图呈现欧洲古典油画材料技法的引进传承与个人语言的延续性、探索性之间的关系;为传统油画材料语言在当下中国的演变生态提供了最新的学院样本。

　　马骏作品

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　　廿•画廊定位为青年艺术家提供展示原创作品的平台，强调大语境下的学术思考和个性探索;包容传统与当代、技术与观念;秉持容纳不同艺术形式的跨界实验和艺术传统的溯本求源相共存的理念。廿•画廊地址：虚苑艺术广场

　　刘溪子作品

　　金小尧作品

　　陈子芃作品

　　展览现场

　　文 王婕萍